七夕，“浪漫”成为其代名词。

有一种“她”浪漫，藏于时尚之都香港新近热门打卡胜地——西九文化区。

这里的文化地标——M+，亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆，近期开设全新特别展览，以新视角诠释中西文化融合之美，并展现出女性时尚先锋的风采。

(资料图片仅供参考)

“她”是谁？

“每一个有志溯洄当代视觉文化根源的人，都应当知道她的名字。”

“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”展览现场。梁誉聪 摄

M+博物馆馆长华安雅所指的“她”，指的是身兼艺术家、商业精英、时尚推手等多重身份的宋怀桂。

为爱情冲破文化藩篱，以艺术打破冷战的东西隔阂，这位赢得“宋女士”尊称的女性，在二十年前已在中国文学、艺术、电影和时尚界几乎家喻户晓。

而与大众最为熟识的，许是她在20世纪80年代作为皮尔卡丹首任中国首席代表，帮助其进驻中国市场的传奇故事。

彼时，她在北京饭店举办了中国第一场备受公众瞩目的时装秀，并将自己培训的首批中国模特带到巴黎，走上时装秀的天桥；

宋怀桂和她训练的中国模特在紫禁城拍摄时装照，摄于20世纪80年代。杨凡 摄

她将巴黎著名餐厅马克西姆分店开到了北京，成为70年代以后中国第一间西餐厅。

所有看似商业行为的背后，实则架起了文化交流的平台。她为中外文艺精英的交流穿针引线，促成了品牌克莉丝汀·迪奥（Christian Dior)对中国第五代导演米家山拍摄轻喜剧《顽主》的支持。

“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”展览现场，重现马克西姆餐厅场景。梁誉聪 摄

20世纪90年代，中国视觉文化掀起一场变革，除了张艺谋的《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《霸王别姬》以及杨凡的《游园惊梦》等为人津津乐道的电影所带来的视觉冲击，宋怀桂所策划的以“五朝霓裳”和“少林功夫”为主题的世界巡回时装秀，将传统元素再次注入全球化的浪潮中，不仅让中国受到国际瞩目，也成了中国艺术、时尚和商业精英建构主体身份的要素。

但宋怀桂的故事远不仅仅局限于此。M+视觉艺术德英副策展人武漠博士说，除了皮尔卡丹中国首席代表、马克西姆餐厅经理，她还是谁？她为何停止艺术创作？她穷尽一生所创作的“作品”到底是什么？“当我们打开她的档案时，我们诧异于她的生命力和影响力，远比媒体上流传的模式化故事丰富，这就是我们想要在M+策划一个专题展览来讲述她对视觉文化之贡献的缘起。”

“把世界带到中国、让中国融入世界”；

“没有简单归附或抵抗生命中挥之不去的压力，而是总能在压力的缝隙中寻找可能，不断调整和建构自己的行动，让生命焕发光彩”。

媒体和视觉艺术研究者们对宋怀桂身为时尚先锋的代表性女性人物，如是评价道。在研究者看来，研究宋怀桂就是研究那个时代不同文化现象之间的关联。

“兼容并蓄的态度嵌于她的生命中”

鲜为人知的是，宋怀桂还是壁挂艺术家。

“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”展览现场，展出其创作的壁挂艺术装置。梁誉聪 摄

20世纪70年代，女性主义运动席卷欧美，她试图以内省的方式诉说女性经验，并将其发展成为壁挂系列作品《蝴蝶》。

该系列的壁挂色彩各异，但全部的外形均如蝴蝶展翅，宋怀桂借此致敬探讨“物我合一”境界的道家经典寓言“庄周梦蝶”。武漠分析道，宋怀桂身为冷战期间穿梭于对立意识形态之间的国际女性艺术家，其艺术创作展露出她乐于接受不同艺术形式和多元民族文化，尤其擅长从中汲取养分，再将至糅合中国传统文化，借以发展一套专属于她的独特艺术语言。“这种兼容并蓄的态度始终内嵌于她的生命中。”

“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”展览现场。郑乐天 摄

M+正在展出的“宋怀桂——艺术先锋与时尚教母”特别展览，展出了逾320件展品，包括罕见的档案资料、出自世界知名时装艺术师之手的服装、电影戏服和影片片段。其中还展出了宋怀桂当年在社交场合所穿着的具有时尚符号意义的皮尔卡丹高订礼服，北京马克西姆餐厅的餐单，以及宋女士作为壁挂艺术家所创作的大型壁挂艺术装置等，旨在揭示中国前卫精神和商业文化之间的关系，并剖析国际电影和时尚界如何呈现中国传统元素。

【观展锦囊】

M+商店特别推出一系列展览限定商品，包括手拿包、袜子、单肩袋、明信片、布扇和唇膏等。其中值得推荐的是《宋怀桂：一生艺术，一世时尚》传记，将宋怀桂非凡一生娓娓道来。全书收录了250多张罕见图片和档案数据，叙述其生平与时代。

传记《宋怀桂：一生艺术，一世时尚》封面。叶璋时 摄

此外，M+戏院还将于2024年1月至3月推出专题放映活动，追溯20世纪80-90年代中国的跨文化交流，以及中国社会中女性角色的蝶变。该活动将展示其时重要作品，包括电影《末代皇帝溥仪》、米家山《顽主》，纪录片《皮尔卡丹：迷恋未来的人》，贾樟柯拍摄的中国时装与制农业背后的故事的纪录片《无用》等。

南方+记者 周人果

图片由M+提供

【作者】 周人果

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端